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欲念与高贵之间悬挂着的是安格尔的裸体画

发布时间:2020-01-24 15:01:05 编辑:笔名

欲念与高贵之间,悬挂着的是安格尔的裸体画

19世纪新古典主义安格尔。

Jean Auguste Dominique Ingres。

看安格尔画中的女性。一点欲念中。

带来的却是对自然与高雅的向往。

浴女的背影。

1808年,28岁。

瓦平松浴女油彩 34*22.8 cm,美国剑桥哈佛大学费哥美术馆藏美妙的女子背影使安格尔激动得竟至无暇过多顾及技术。半明和半暗的调子在这柔嫩的背上颤动着。色彩虽然相当原始,却也不无悦人之处。绿色的帘子、浅黄色调的身体、白色的床单、白色带红的绸头巾一一全部安排在一个平面上,如在镶嵌饰物中一样和谐地交织在一起。从这幅画中可以看到安格尔以后常用的手法—夸张的身体线条比例。纤长的背脊线,将女性的柔美展露无遗。

男人和女人的神话。

1811年,31岁。

朱庇特和泰提斯布面油彩 327cm*260cm 普罗旺斯格拉内博物馆藏这幅画中描绘的,是朱庇特不顾泰提斯的热恋,将其许配别人,泰提斯逃避这门婚事,反复哀求朱庇特。我们可以看到,海中女神泰提斯,双手既长且柔软,整个躯体为达到对朱庇特的温存效果而蜿蜒成优美的弧度,背部的曲线凸显女性的婀娜,比正常女性更浑圆一些,与朱庇特的左腿相协调,正好使得整个画面更均衡平稳。

宫殿帷幔。

1814年,34岁。

大宫女布上油画 91*162 cm,巴黎卢浮宫藏这幅画是应妹妹订购而作。画中的大宫女斜倚着靠垫横贯画面,在华丽的帷幕 和褥单的衬托下,显得典雅迷人。同样的,为了显现女性身躯的优美曲线,安格尔又刻意拉长手臂和身躯。宫女侧卧于缓罗被褥当中,身躯形成一个完满的弧形, 右手提起背景上的慢帐,两相对应,彷佛要使自己的“姿色”浸透整个空间。蓝色的帷幕与玫瑰色的肉体并不协调,但相衬得很鲜亮,具有装饰效果。宫女像花瓣一般细润的肢体加了一层明亮、丰富的色调和肌理,显得气韵生动,诗意盎然。宫女的体态优雅静穆,可精神面貌冷漠 妖娆。这幅作品完美地体现出安格尔对古希腊雕刻那种“静穆的伟大”的美学追求,也是19 世纪裸体艺术的杰出代表作之一。

音乐与肉体。

1839年,59岁。

宫女与女奴 布面油画 72cm*100cm , 哈佛大学福格艺术博物馆藏这是一幅颇具东方伯情调的作品,描绘的是土耳其王族妇女的闺房生活。一个百无聊赖的年轻宫女横卧席上,两个女奴在身旁侍候,左边弹琴女奴神色漠然,她敞开前胸,目光陷入沉思,裸女明润光洁的肌肤与室内昏暗的暖色调形成对比,人物都融入富有东方情调的室内装饰之中。侧卧的裸女,妖娆婀娜中,又有自然的纯洁与高雅,神态悠游,似乎是完全沉醉于音乐当中。

永恒的美。

1856年,76岁。

泉布上油画 163*80 cm,巴黎奥塞美术馆藏。

次看到这幅画的时候,我看的目不转睛。如果有天使,那应当是这般样子的。小麦的健康肤色,略带红润的脸颊,婉转而又健美的身躯,抬起的一只手臂与水瓶的对应,平稳和谐。泉水中走来的少女,仿佛女性原始的模样,自然纯洁而高雅,流出的泉水似乎也落地有声。从1820年安格尔就开始构思这幅画,用了36年的时间来构思。在《泉》中,他心中长期积聚的抽象出来的古典美与具体的写实少女的美,找到了完美统一的形式。他在这幅画上展示了可以得到人类普遍赞美的美的恬静、抒情和纯洁性。有评论家这样评价《泉》。这位少女是画家晚年艺术的产物,她的美姿已超出了所有女性,她集中了她们各自的美于一身,形象更富生气也更理想化了。

狂欢。

1862年,82岁。

土耳其浴室 木板油画 108*108cm ,卢浮宫博物馆藏肉体,还是肉体。初看一眼,只觉得混乱。但再看一眼,却又每一个都清楚可见了。虽是一片小麦色的肌肤,但具有东方情调的装饰品点缀着整个画面。每一位女性都各具情态,她们自得其乐,沉醉于狂欢,观看者只是旁观。

安格尔。

19世纪前半叶重要的保守派画家,新古典主义画派的一位领导人。他所代表的学院派,与以德拉克瓦为中心的浪漫主义相对立。

安格尔和他的学派培养高贵风格,赞赏普桑和拉斐尔,精于形状的描绘和冷静、清晰的构图,而德拉克瓦则推崇派画家和鲁本斯。

Portrait of a Man, 1796。

安格尔的绘画老师是新古典主义画家纪尧姆·约瑟夫·罗克斯,同时也是文艺复兴三杰之一拉斐尔的忠粉,这也影响了安格尔对于绘画的态度,此后安格尔对拉斐尔也是崇敬有加。

椅中拉斐尔,。

Raphael and the fornarina,1814。

在安格尔看到了拉斐尔的《椅中》竟然感动得热烈盈眶,后来他自述说:拉斐尔打开了我艺术的眼界,使我顿开茅塞,这个印象决定了我一生的命运。

后来又为拉斐尔创作了诸多的作品,比如《拉斐尔与弗纳利娜》和《拉斐尔与红衣主教毕别纳侄女的订婚礼》比表对其的敬仰。

The betrothal of raphael and。

the niece of cardinal bibbiena,。

在1801年安格尔参加了罗马大赛,这场绘画比赛的主题是 “勇士的战斗”不过他画的不是战争的场面,竟然还拿了,那么他到底画了一幅什么画呢?

The ambassadors of agamemnon,1801。

安格尔选了希腊神话的一个故事,讲的是关于阿基里斯参战的事情,阿基里斯生下来的时候,他的母亲得到神谕说,阿基里斯虽然骁勇善战,还会名垂青史,但是会在战争中付出生命的代价。

在特伊战争爆发之际,希腊国王阿伽门农又接到神谕说,只有阿基里斯参战,希腊才会获得终的胜利,因此派了使者前去游说阿基里斯,助他一臂之力打败特伊,安格尔就描绘了这样一个情景。

胜利的阿基里斯拖着赫克托耳的尸体。

画面左侧手拿七弦琴的就是阿基里斯,他旁边站着的是他的同伴帕特克勒斯,为什么很多人猜测他们会是恋人关系,因为就阿基里斯的复仇手段来说,面对杀害自己好友的特伊大王子赫克托耳,他是这样说的:“我的愤怒会驱使我,劈开你的肉体,吃掉你生的肉”杀死了赫克托耳,并用战车拖着他的尸体,虽然为自己心爱的人报了仇,但终也在战争中被暗箭射中而牺牲了。

The Vow of Louis XIII, 1824。

安格尔凭借《阿伽门农的使者》荣获罗马大奖,又在罗马学习工作了近20年,其间曾任罗马法兰西学院院长。

在1824年,44岁的安格尔带着《路易十三宣誓》回到巴黎,翌年被选为皇家美术院院士。

至此,安格尔才受到了古典主义者们的热烈欢迎,确立了他在学院派画坛之中的地位。

精心描绘的肖像。

安格尔的肖像画之美,那是连他的浪漫主义“敌人”也称赞有佳的。毫无疑问的是,安格尔笔下的这些肖像画大多都是准确无误、技巧完善、别具一格和自有其美的作品。

Mademoiselle caroline riviere,1805。

这幅《凯罗琳·里维勒小姐的画像》是安格尔在意大利求学初期创作的,让观众们不能忘记的就是姑娘那双会说话的双眸。加上印衬在洁白面颊上艳丽的双唇,可以说是安格尔对这位15岁甜美少女的回应。

画面的几何构图被垂落的皮裘打破,而暗色调的背景被当做映衬白色服饰的对比,让我们把注意力放在了少女的主体上,简洁清晰的轮廓也再次彰显了安格尔对于古典艺术严谨作画的认知。

Madame philibert riviere,1805。

同年,安格尔还完成了《里维耶夫人肖像》一画,这幅肖像在色彩方面无疑也是安格尔的杰作之一。

典雅的颜色和谐的构成了整个画面的不同的材质感受,在这幅画中的形体的立体感很多是以色彩来表达的,并不是常规绘画的阴影对比,人物的象牙白的服饰是画面中的受光区域,而海蓝色的沙发则成了代表阴影的暗部。

因而在个性与朴实的表情下,纯净的色彩与明暗中,整个肖像作品有一种从容优雅的画面感。

Pauline princesse albert de broglie,1853。

布罗格利公主则是安格尔的肖像画代表作。晚年的安格尔更是将精确的刻画发挥到了,“希腊式”的女性面容也是他女性肖像的一大特征。

面前的这位端庄华丽的公主,身穿的淡蓝色的长裙,肩袖的花朵刻画的一丝不苟,还有身上的诸多饰品,金色沙发的锦缎面料,都在安格尔的笔下,彰显出了很强的质感。

那时候已经70多岁高龄的安格尔,依然坚持着准确描绘,仍以创作实践表明着他对于艺术的追求。

The Turkish Bath, 1862。

安格尔的一句绘画格言是: 。美的形体,在这里一切都是富有弹性的和饱满的。

正是因为柔和的圆线,在人的视觉和心理的感觉上是自然的,能引起舒适的,所以安格尔把“美的理想”融入到了女性的柔软的肉体上,他在艺术上独到之处就是对裸女的描绘。

那幅《土耳其浴室》也正是安格尔晚年的一幅佳作,还有一段有趣的创作故事。

年近80岁的安格尔,翻着一本老旧的笔记本,笔记上这样记录的:

英国作家蒙塔裘女士随着丈夫前往伊斯坦堡出任土耳其大使,在她写给朋友的信中,描述了她在索菲亚城次看见土耳其浴的情景:圆顶的石造澡堂内,200多位妇女都一丝不挂。但在那里,丝毫没有轻狂的嬉笑和挑逗的动作。有的人喝咖啡,有的人吃果冻,或由仆人帮忙梳头编发。

安格尔反复读着笔记,在这封信中找到了创作的灵感。

Bather,1808。

安格尔把这一生所有的裸体感受全部灌注在这幅《土耳其浴室》上,整个画布强烈散发女性肉体的魅力。

左边跳舞的少女拿着一对手鼓,欢快地击着节拍,成为一股律动的美感。而显眼的是,他将50多年前画的《大浴女》放在画面中央,让她弹奏曼陀林琴。

不过画作完成的时候,公爵的夫人看到《土耳其浴室》却十分震惊,她说:“这么多裸女的画面,怎能挂在家里呢?”因此《土耳其浴室》惨遭退货。

安格尔仔细看着画作上的这群女人,思索着顾客退货的原因:“大概是画面中的女人太裸了吧。”因此他把正方形的四个角割断,改成圆形格式,画面的前景中又加上咖啡杯和糖果盒,在背景的部分添加了一个门洞。

The Small Bather, 1826。

在83岁时,安格尔终于完成了圆形版的《土耳其浴室》两年后,在一次机缘下,这幅画卖给一位驻巴黎的土耳其大使。

安格尔自画像,1804。

而这幅典雅的《土耳其浴室》也可以说是安格尔总其所想描绘而成的 “法式土耳其浴”

安格尔的素描。

安格尔的巨匠之路。

时间:2017年12月17日 - 2018年01月16日。

地点:中华世纪坛艺术馆。

华丽的管风琴。

早期哥特式风格的教堂,西班牙祭坛装饰博物馆。

回忆意大利小镇和渔村。

比利时老邮局酒店????1898 The Post。

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